Organ interpretation, The North German school
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Autor: Paolo Crivellaro
2 Bände, Softcover
02.E01 978-3-9821872-6-6 / BE 03.E01 978-3-9821872-7-3
Verlag: Blockwerk Editiones BE, Villanova (USA)

Kürzlich erschien die englische Fassung des höchst instruktiven Bandes von Paolo Crivellaro zur norddeutschen Orgelmusik. Der Band erschien deutschsprachig bereits 2014 bei Carus (CV 60.010), wo er auch heute noch erhältlich ist. Darum sei hier die Rezension von damals noch einmal wiedergegeben:

Mit diesem Band legt der Berliner Professor für künstlerisches Orgelspiel (Universität der Künste Berlin) ein Handbuch von gut 200 Seiten vor, das allen Studierenden als einprägsame Zusammenfassung des Lernstoffes nur wärmstens empfohlen werden kann, auch wenn der Preis von 68,- EUR (heute 78,- € Anm. d. Red.) etwas abschreckt. Für alle anderen bietet der Band eine Kurzzusammenfassung des genannten Stilkreises, die an Laukviks „Orgelschule zur historischen Aufführungspraxis“ oder auch Beckmanns „Die Norddeutsche Orgelschule“ anknüpft.

Nach der historisch begründeten Definition des Themas und Erläuterung der Überlieferung, der Werkgattungen und des Orgeltyps beschäftigt sich der Autor mit den praktischen Aufführungsproblemen dieses Literaturbereiches wie Tempo, Gebrauch des Pedals, Registrierung, Ornamentik usw. und belegt dies alles mit etlichen Zitaten der Zeit. Die wichtigsten Orgelbauer von Niehoff bis Schnitger und die wichtigsten Organisten von Johann Steffens bis Bruhns werden mit eigenen Abschnitten portraitiert zusammen mit den Orgeln, die sie gebaut, bzw. betreut haben. Das Studium des Buches enthebt den Leser natürlich nicht der Notwendigkeit, sich bei der Interpretation eines Literaturstückes weiterer Quellen zu vergewissern. Zum einen sind immer noch nicht alle Quellen vollständig ediert und in ihrer Bedeutung erklärt – so lässt z.B. Harald Vogel mit seiner Arbeit über die Registrierangaben des Lüneburger Organisten Jost Funcke von 1573 immer noch auf sich warten (inzwischen erschienen) – zum andern können schon aus Platzgründen nicht alle Quellen und Themenbereiche - z.B. liturgische Einbindung, Stimmtonhöhen und Winddrücke, Artikulationen - hier erschöpfend behandelt werden. So bleiben denn auch Wünsche nach Verständlichkeit offen, etwa, was den Gebrauch des Cornet 2‘ im Pedal angeht, oder den Registerwechsel bei den Choralphantasien. Doch regt das Buch unmissverständlich dazu an, jeweils alle erreichbaren Quellen um einen Orgelbauer, Komponisten und ihre Werke genauer zu sichten und für die eigene Interpretation nützlich zu machen. Dass immer noch Studierende ohne ausreichendes Fachwissen von ihren Hochschulen entlassen werden, musste der Rezensent erst kürzlich bei einem Orgelkonzert wieder erleben, wo nur untadeliges Fingerspiel zu hören war, aber alle anderen Qualitäten vermisst wurden.

De profundis
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Interpret: Gudrun Sidonie Otto, Sopran / Andreas Liebig, Orgel
25050, P 2025
Label: arcantus

Works for Soprano and Organ by Bach, Reubke, Reger, Nono, Gubaidulina & Mannecke

Die mächtige Mathis-Orgel des Basler Münsters (2003, IV/69) überfällt den Hörer gleichsam wie ein Aufschrei des „De Profundis“ mit Bachs g-Moll-Phantasie, BWV 542. Wer Bach hören möchte, ist hier am falschen Platz, denn zusammen mit der Akustik des Münsters ergibt sich nur ein schwer durchhörbares gewaltiges Brausen. Wer sich allerdings einlässt auf die Progammatik der CD, der versteht diese Eröffnung, die dank der ausgezeichneten Sopranistin Gudrun Sidonie Otto und des ebenso ausgezeichneten Münsterorganisten Andreas Liebig eine Fortsetzung findet, die niemand erwartet. Die Wiedergaben der Solokompositionen von Sofia Gubaidulina und Luigi Nono durch Otto sind nur zu bewundern, sie bewegt sich da auf einsamen Höhen der Vokaltechnik, toll, was da vor dreißig Jahren komponiert werden konnte und heute nach wie vor unerhört ist.

Anlass für die CD war wohl die Millenniumfeier des Münsters 2019, zu der Daan Mannecke seinen Psalm 65 beisteuerte. Abgerundet wird das Programm mit Bachs Choral im alten Stil „Aus der Tiefe rufe ich“ aus dem III. Teil der Clavier-Übung (1739), Max Regers Komposition desselben Chorals op. 67,3 und Reubkes Sonate zum 94. Psalm, der eine großartige Wiedergabe durch Liebig erfährt. Das Booklet mit einem eindrucksvollen Cover bringt neben Programm-Einführung, den Texten, Vorstellung der beiden Solisten und der Disposition eine Kurzgeschichte der Münsterorgeln, in der der Mathis-Orgel ihre derzeitigen Schwächen bescheinigt werden.
„De profundis“ ruft da offenbar der Münsterorganist.

Bach vs. Scheibe
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Interpret: Marie-Sophie Pollak, Concerto Köln, Leitung: Max Volbers
0304099, P 2025
Label: Berlin Classics

Johann Adolph Scheibe (1708 – 1776) besaß den Mut (oder Frechheit), 1737 eine abwertende Glosse über einen berühmten Kollegen der älteren Generation zu schreiben, die ihn bis heute bekannt (und berüchtigt) machen sollte. Seinen Anwurf konterte der Leipziger Rhetorik-Dozent Johann Abraham Birnbaum (1702 – 1748), der dadurch seither auch bekannt blieb. Dieser Streit ging um den Stilwechsel vom Barock zur Klassik, im Nachhinein also nichts, worum man streiten dürfte. Nichts anderes als das würde man so manchem Streithansel heute gerne in die nächste Mail schreiben.
Was blieb, war Bach u.z. unbestritten. Was kam, kann man nun wirklich bestaunen in der vorliegenden CD, wunderschöne Musik von Scheibe, des dänischen Hofkomponisten, der er zwischen 1740 und 1748 war und dem er auch danach verbunden blieb. Ihr Musik von Bach gegenüberzustellen, ist natürlich so naheliegend wie kaufanreizend. Das Ergebnis ist dank der hervorragenden Sopranistin Marie-Sophie Pollak und ihrer Mitstreiter einsam schön mit kräftigem Anreiz zum mehrmaligen Anhören!

Scheibe, Herausgeber und Autor der Zeitschrift Der Critische Musicus, die sich mit musikalischer Ästhetik befasste, hat damit eine Ehrenrettung erfahren, die ihm wirklich gebührt. Selbstverständlich ist seine Musik sehr schön, ebenmäßig und virtuos reizvoll, voller eigenständiger Farben und Inventionen. Nur mit der Polyphonie hat er es nicht so wie der in der Glosse genannte aber von ihm sonst auch hochgelobte Leipziger Meister.
Großen Verdienst erwarb sich mit dieser CD der junge Blockflötist und Cembalist Max Volbers, der hier Concerto Köln inspiriert leitet, das Programm erarbeitete und die Werke Scheibes edierte. Er schrieb auch den Booklettext. Scheibes Werke sind zum allergrößten Teil nicht greifbar, so dass auf Volbers o.a. noch eine große Aufgabe wartet. Erst dann wird man Scheibe richtig bewerten dürfen. Diese CD ist ein bemerkenswertes Versprechen!

O Traurigkeit, o Herzeleid
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Komponist: Daniel Kunert
Celle 2025, 0325-06, 3,25 €, Mindestbestellmenge: 10 Exemplare
Besetzung: 3stg. gem. Chor SAM
Verlag: Daniel Kunert

Das barocke Passionslied „O Traurigkeit, o Herzeleid“ einmal ganz ohne Männerstimmen – dies hat Daniel Kunert im dreistimmigen Satz für Frauenchor bearbeitet, kurz und prägnant, mit überraschenden Wendungen, in eindringlicher Tonsprache, mit intensiven Wort-Ton-Beziehungen, dynamisch und ausdrucksstark.
Interessant, wie traditionelle rhetorische Figuren wie ein passus duriusculus (absteigende Chromatik) in Verbindung mit einer suspiratio (Seufzer), absteigende Katabasis („wird ins Grab getragen.“) und aufsteigende Anabasis („O große Not!“) unmittelbar verständlich wirken und in zeitgenössisch modalem Klanggewand ganz neu erscheinen.
Für das Singen und Hören ist es auch sehr hilfreich, dass der Satz sich nicht nur aus dem Einklang auffächert („O Traurigkeit“), sondern auch an passender Stelle („einigs Kind“) ins Unisono zurückkehrt.

François d’Agincour (* 1684 in Rouen; † 1758 ebenda) war Schüler von Jacques Boyvin, und Nicolas Antoine Lebègue. 1701 bis 1706 war er Organist der Kirche Sainte-Madeleine-en-la-Cité in Paris und wurde dann der Nachfolger von Boyvin bis zu seinem Tod. Oktober 1714 wurde d’Agincour einer der vier königlichen Organisten der Chapelle Royale und wurde damit Nachfolger von Louis Marchand. 1726 wurde er auch Organist der Kathedrale von Rouen. Sein Oeuvre ist sehr schmal, Chikako Nishikawa, Managerin von Stefano Molardi, hat es auf der kleinen aber klangschönen Zeni-Orgel (2000, II/17) in Budoia eingespielt. Es umfasst 46 kurze Stücke in 6 Zyklen, wie sie zu seiner Zeit in Frankreich üblich waren. Kaum eines dauert länger als 1 ½ Minuten, was wahrscheinlich dem Usus in Rouen geschuldet war.
Schöne Musik, gut gespielt auf einer schönen Orgel in einet etwas trockenen Akustik, aber auch etwas ermüdend durch den schnellen Wechsel der Stücke.

Leben statt Leere
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Herausgeber: Kulturbüro des Rates der Ev. Kirche in Deutschland
ISMN: 979-0-012-20734-4
Paperback, 240 Seiten
Verlag: Kulturbüro des Rates der EKD

Überlegungen und Anregungen zum Umgang mit unseren Kirchen

Angesichts zurückgehender Finanzmittel und Kirchenmitgliederzahlen ist die Schließung von kirchlichen Gebäuden längst in den Fokus notwendiger Sparmaßnahmen gerückt. Wer schon einmal miterlebt hat, dass eine Kirche entwidmet werden musste, der weiß, was dies für die Betroffenen vor Ort in vielfältiger Hinsicht bedeutet. Selbst kirchenferne Menschen reagieren oft bestürzt, wenn sich abzeichnet, dass die „Kirche nicht mehr im Dorf“ bleiben wird.

Doch ganz so ist es natürlich nicht: Die Schließung/Entwidmung einer Kirche ist in den allermeisten Fällen mit der Frage danach verbunden, ob und wie sie künftig alternativ genutzt werden kann. Häufig stehen solche Gebäude unter Denkmalschutz, oder ein Abriss kommt aus anderen Gründen nicht in Betracht. Mitten in dieser Situation, mit der sich in zunehmendem Maße Kirchenvorstände, Presbyterien und Pfarrgemeinderäte auseinandersetzen müssen, ist nun eine Publikation mit dem Titel „Leben statt Leere – Überlegungen und Anregungen zum Umgang mit unseren Kirchen“ erschienen – herausgegeben von Klaus-Martin Bresgott (Kunsthistoriker und Dirigent), Johann Hinrich Claussen (Theologe) und Stefan Rhein (Historiker) in Zusammenarbeit mit dem Kulturbüro des Rates der EKD (Evangelische Kirche in Deutschland) und großzügig unterstützt von der Wüstenrot Stiftung.

Um es vorwegzunehmen: Die Lektüre dieser Ausgabe ist nicht nur all denjenigen zu empfehlen, die sich mit herausfordernden, ja oft auch überfordernden Fragestellungen rund um die Aufgabe von kirchlichen Gebäuden konfrontiert sehen. Das großformatige Buch wird darüber hinaus sicherlich viele Interessierte finden, die allein schon von der Fülle an Bildern bzw. Illustrationen in den Bann gezogen werden dürften, die die zahlreichen Textbeiträge anschaulich ergänzen.

Zweiunddreißig Autorinnen und Autoren verschiedener Fachgebiete wie u. a. Architektur, Städteplanung, Denkmalpflege, Theologie, Kunstgeschichte, kulturelle Bildung und Soziologie betrachten die Frage nach der künftigen Nutzung entwidmeter Kirchen aus unterschiedlichen Blickwinkeln. Sie beschreiben Entwicklungen und Projekte, zeigen mögliche Konzepte auf, lassen die Leserin und den Leser an bisher gemachten Erfahrungen teilhaben und tragen so zu einer anregenden, vielfältigen und bunten Gesamtschau auf das Thema bei.

Allen Beiträgen gemeinsam ist eine positive Grundhaltung: nicht die Belastungen und Konsequenzen durch Leerstände werden erörtert, sondern der Fokus ist auf zuversichtliche Perspektiven und die Chancen neuer Wege gerichtet – weg von einer gewissen Isoliertheit örtlicher Kirchengemeinden hin zu einer Öffnung in die Gesellschaft hinein. So weist der Autor Jörg Beste darauf hin, dass sich aus dem Gebot der Nächstenliebe auch der bestehende Auftrag für die Kirche ableitet, weiterhin Verantwortung für unsere Gesellschaft zu übernehmen, zumal ein Rückgang der Kirchenmitgliederzahlen dem nicht entgegensteht.

Ungemein spannend ist es, bei der Lektüre dieses Buches vielfältigen Aspekten nachzuspüren und sich mit den Ideen auseinanderzusetzen, die bereits zu interessanten, teilweise auch ungewöhnlichen und erstaunlichen Beispielen der Umsetzung von Kirchennutzungen in Deutschland und den Nachbarländern geführt haben. Sie zeigen: Kirchenräume sind viel mehr als reine Gottesdiensträume, und sie bieten ungeahnte, oft auch Mut und Fantasie erfordernde Möglichkeiten, bei denen natürlich auch das jeweilige kommunale und soziale Umfeld von großer Bedeutung ist.

Die Städteplanerin Leona Lynen bringt es folgendermaßen auf den Punkt: „Die Umnutzung von Kirchengebäuden ist mehr als eine Frage der baulichen Erhaltung oder der wirtschaftlichen Tragfähigkeit – sie ist eine Einladung zum Gestalten und eine gesellschaftliche Frage, die Haltung verlangt. Es geht darum, bestehende Räume neu zu denken und Orte zu schaffen, in denen Menschen erleben, dass Veränderung möglich ist. Dazu braucht es streitbare, individuelle Ansätze und Raum für Experiment und Innovation. Kirchengebäude sind zu kostbar, um sie dem Verfall zu überlassen. Sie sind auch zu wertvoll, um sie einer schwindenden Gläubigengemeinschaft allein vorzubehalten. Die Umnutzung von Kirchen kann nicht nur dabei helfen, wertvolle Gebäude zu erhalten, sondern auch zur Stärkung von Gemeinsinn und Demokratie beitragen.“

Angesichts der heutigen Zeit gesellschaftlicher und politischer Umbrüche ist „Leben statt Leere“ ein wertvolles Plädoyer für Zuversicht, Mut und für das, was in einem Kirchenliedtext unserer Zeit oft und gern gesungen wird: „Vertraut den neuen Wegen…“ .

Liebeslied
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Komponist: Christian Vorbeck
Celle 2025, 0625-03, 3,25 €
Besetzung: Sopran und Klavier
Verlag: Daniel Kunert

nach einem mittelalterlichen Minnelied

Schon 2001 komponierte Christian Vorbeck (gewimdet „für Barbara“) diese filigrane, bis auf nur zwei gleichzeitig anzuschlagende übermäßige Dreiklänge, ausschließlich ein- bis zweistimmig notierte, intime Kostbarkeit, an der diese Veröffentlichung uns nun endlich Anteil nehmen lässt – nach 24 Jahren!

„Wo die Sprache aufhört, fängt die Musik an“ schrieb schon Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776 Königsberg – 1822 Berlin), „Wo die Worte aufhören, beginnt die Musik“ Heinrich Heine (1797 Düsseldorf – 1856 Paris), und „Musik spricht da, wo Worte fehlen“ Hans Christian Andersen (1805 Odense – 1875 Kopenhagen): diese berühmten Worte romantischer Schriftsteller erweisen sich auch in dieser kurzen Komposition in nur 24 (!) Takten einmal mehr als wirklich wahr, denn dieses kleine reizvolle aparte Stück geht emotional – trotz einer durchaus herben Tonsprache – mit außerdem sehr effektiv eingesetztem nicht zu großem Aufwand doch noch sehr viel tiefer, als es die Worte nach einem oft zitierten mittelalterlichen Minnelied vermögen könnten:

Du bist mein, ich bin dein;
des sollst Du gewissen sein.
Du bist verschlossen
in meinem Herzen.
Verloren ist das
Schlüsselin,
jetzt musst Du
immer bleiben drin.

Du bist mein,
ich bin Dein,
ich bin Dein.

Der gegen Ende des 12 . Jahrhunderts verfasste originale Text

Du bist min, ih bin din.
Des solt du gewis sin.
Du bist beslozzen
in minem herzen,
verlorn ist das sluzzellin:
du muost ouch immer darinne sin.

eines anonymen Schriftstellers findet sich am Ende eines Liebesbriefes in der Tegernseer Briefsammlung in der Bayerischen Staatsbibliothek, er gilt als ältestes mittelhochdeutsches Liebeslied oder Liebesgedicht, jedenfalls gehören diese wenigen Worte zu den bekanntesten Beispielen deutscher Poesie des Mittelalters.

Dr. phil. Christian Vorbeck wurde 1977 in Aschaffenburg geboren und besuchte dort das musische Gymnasium Carl-Theodor-von Dalberg. Nach seinen Studien an der Hochschule für Musik in Köln und an der Universität der Künste in Berlin bis zur A-Prüfung (mit Auszeichnung) für Katholische Kirchenmusik, Diplom Orgel und Diplom Orgelimprovisation, sowie privatem Studium der Komposition bei Prof. Theo Brandmüller (Saarbrücken) wurde er 2004 Kantor an St. Marien Witten (Westfalen).

Im Verlag Daniel Kunert wurde unter anderem bereits sein Prélude et fugue, ein bedeutendes, ungewöhnliches, markantes und ausdrucksstarkes Orgelstück (14 Seiten) in steter Abwechslung von Spannung und Entspannung, veröffentlicht.